草坪上，肢体戏剧《南柯一梦》演出正酣；咖啡馆内，环境戏剧《美‘喵’人生》先声夺人；校门口即将出发的公交车上演《最远的71路》……第21届中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”暨青年艺术创想周昨天揭幕。未来一周内，六部委约作品及近百场剧场演出、教室演出、户外演出、专家讲座、视觉展览等活动，将在上海戏剧学院华山路校区、马兰花剧场、黄浦剧场等连续上演。

　　年轻有活力敢尝试没束缚

　　作为艺术节品牌活动，“扶青计划”已步入第8年，今年迎来7位青年艺术家的六部委约作品。昨天委约作品《双城记》亮相黄浦剧场，该话剧改编自剧作家梁赞诺夫《命运的拨弄》。主创周涛在保留原作戏剧张力的同时，把故事“穿越”至21世纪，凸显“物质的压力从未消失，人类对爱的真挚探寻才是永恒”的主题。同一时间，音乐会《彼岸》亮相马兰花剧场，委约作品《际空之响》首演，主创徐志博力求通过新媒体技术使音乐超越“听觉”。

　　《捉影》今明登陆上戏新空间剧场，其灵感来源于古代传奇故事《镜花缘》，剧本完成于2017年底，今年4月与“扶青计划”不期而遇。《捉影》借由“影子”这一核心意象设置三段皮影戏表演，也是人物关系的3次反转。在“扶青计划”复评现场，评委们最感兴趣的话题是这些影子如何在舞台上呈现。《捉影》剧组决定将传统皮影、人影和人偶同台，给出满意的答卷。最后一段“龙和虎”的华彩表演中，京剧武生出身的演员籍兴凯戴着虎头，手持虎形杖头木偶，一边自述身世，一边操偶表演。出现在舞台上的老虎杖头木偶由福建非遗传承人杨亚周设计制作。《捉影》导演朱志钰还巧妙地将剧中意象化片段，用戏曲唱念做打的程式编排出来，“没有戏曲底蕴的观众也能看懂，这是对传承的尊重，也是创新的魅力。”

　　《捉影》7位演员分别来自话剧、戏曲、舞蹈、木偶等不同的专业背景，主创团队成员平均年龄不超过26岁。在制作人方丹杰看来，这正是“扶青计划”的特点，“年轻、有活力、敢于尝试、没有束缚。”“扶青计划”导师孙孟晋看着《捉影》从剧本落地到走入剧场，一步一个脚印成长，“我们在初评时候就注意到这个剧本很有意思：荒诞离奇与巧妙对应，是一部探讨艺术与生存关系的好戏，剥开人性外壳的意识觉醒，特别期待它的舞台呈现。”